مسترکلاس ادبیات نمایشی دیوید ممت

مسترکلاس ادبیات نمایشی دیوید ممت یک بسته‌ی فشرده از تجربیات گران‌بهای یکی از بهترین نمایشنامه‌نویسان و فیلم‌نامه‌نویسان معاصر جهان است و با شرکت در آن اصول و مبانی نمایشنامه‌نویسی و فیلمنامه‌نویسی را فرا خواهید گرفت. دیوید ممت در این دوره‌ی آموزش ادبیات نمایشی، با نگاهی ژرف به بررسی کامل جنبه‌های درام‌نویسی می‌پردازد و با ارائه‌ی نگرشی بدیع به جهان درام، به شما کمک می‌کند که بتوانید رویکرد خود را کشف کنید و پا در عرصه‌ی نمایشنامه‌نویسی و فیلم‌نامه‌نویسی بگذارید. تجربیات او و دانش بالایی که در این سال‌های نوشتن و مطالعه به دست آورده، گنجینه‌ای است که یافتن آن در جای دیگر شاید ممکن نباشد. بی‌شک این دوره یکی از بهترین دوره‌های مجموعه‌ی «مسترکلاس» است و تماشا و تعمق در آن به تمام هنرجویان هنرهای نمایشی توصیه می‌شود. تمرکز ممت تنها بر نوشتن نیست و با اشاره به جنبه‌های دیگری که یک اجرای تئاتر یا فیلم را می‌سازد، شما را با اجزای مختلفی که نویسنده با آن سروکار خواهد داشت آشنا می‌کند. یکی از مهم‌ترین این اجزا بازیگری است که خود ممت تجربه‌ی حضور در مدارس بازیگری را داشته و کار خود را با بازیگری شروع کرده است. شما در مسترکلاس ادبیات نمایشی دیوید ممت با هدف درام آشنا می‌شوید، ساختار دراماتیک را می‌شناسید، ساختاربندی پیرنگ را تجزیه‌وتحلیل می‌کنید، شخصیت‌پردازی را یاد می‌گیرید، می‌آموزید که چطور دیالوگ‌های بهتری بنویسید، با نقش بازیگر در متن نمایشی آشنا می‌شوید و بسیاری از این آموزه‌ها را در آثاری از دیوید ممت بررسی می‌کنید. امید است که شما هنرجویان عزیز بتوانید با تماشای این دوره، یک قدم دیگر در راه رسیدن به آنچه می‌خواهید بردارید و از تجربیات این استاد گرامی بهره ببرید. دیوید ممت تألیفات مهمی هم در زمینه‌ی جهان درام و نمایش دارد که پیشنهاد می‌کنیم سراغ آن‌ها هم بروید، اما این دوره فرصتی است تا از حضور او در یک کلاس بهره‌مند شوید.

مسترکلاس ادبیات نمایشی دیوید ممت برای چه کسانی مناسب است؟

• علاقه‌مندان به نمایشنامه‌نویسی، فیلم‌نامه‌نویسی و داستان‌نویسی.
• اساتید فعال در زمینه‌ی تدریس نویسندگی.
• بازیگران سینما و تئاتر.
• کارگردان‌های سینما و تئاتر.
• هنرجویان رشته‌های مختلف هنرهای نمایشی.

نمایشنامه با فیلمنامه چه فرقی دارد؟

• نمایشنامه و فیلمنامه هر دو شامل داستانی هستند که برای اجرا در صحنه یا در فیلم نوشته شده‌اند. اما تفاوت اصلی بین آن‌ها در شیوه‌ی اجرا و نحوه نوشتن داستان است. نمایشنامه برای اجرا در صحنه نوشته می‌شود و شامل دیالوگ‌ها، توصیفات صحنه و حرکات بازیگران است. در نمایشنامه، نویسنده بازیگران را به چگونگی بازی، حرکات و صداهای خاص دعوت می‌کند. در فیلمنامه هم چنین عناصری دیده می‌شود، اما یک وجه تمایز عمده، تکیه‌ی بیشتر فیلمنامه بر روایت بصری است. روایت و کنش دراماتیک در نمایشنامه بیشتر از طریق دیالوگ منتقل می‌شود، در حالی که این وظیفه در سینما بیشتر روی دوش تصویر است. علاوه بر این، در برخی از فیلمنامه‌ها، نقاط کات هم مشخص می‌شود که مابه‌ازای آن در نمایشنامه را شاید بتوان تغییر صحنه دانست.

اصول نمایشنامه نویسی چیست؟

1. ساختار داستان: داستان باید دارای ساختار منسجم و منطقی باشد، شامل معرفی شخصیت‌ها، مشکلات و تلاش‌های آن‌ها برای حل مشکلات.
2. دیالوگ: دیالوگ‌ها باید طبیعی و واقعی باشند و شخصیت‌ها را به‌خوبی نمایش دهند. همچنین، باید به تعادل بین دیالوگ و توصیفات صحنه توجه شود.
3. توصیفات صحنه: توصیفات صحنه‌ها باید به گونه‌ای باشند که خواننده را به جزئیات داستان جذب کند و او را در فضای داستان قرار دهد.
4. حرکات بازیگران: حرکات بازیگران باید به گونه‌ای باشد که رفتار شخصیت‌ها و خلق‌خوی آن‌ها را به خوبی به تصویر بکشد و بازیگران هم بتوانند از آن‌ها برای شناخت بیشتر شخصیت استفاده کنند.
5. نکات فنی: باید به نکات فنی مانند قالب صفحات، قواعد نگارش و استفاده از نمادها و آیکون‌ها توجه شود.
6. بازبینی و ویرایش: پس از نوشتن نمایشنامه، باید آن را با دقت بازبینی و ویرایش کرد تا اثر نهایی بی‌نقص باشد.